BOUTEILLE CHAMPAGNE PIERRE DE MOUGINS BERLIN

Quand une œuvre d’art devient une étiquette de Champagne

L’Esprit du Vin est une peinture à l’huile sur toile de Pierre de Mougins, artiste français installé à Berlin.

Cette œuvre occupe une place particulière dans l’histoire de notre maison : nous avons la chance de posséder la toile originale et, avec l’accord de l’artiste, nous en reproduisons un détail sur les étiquettes de certaines de nos bouteilles, ainsi que sur leurs capsules de Champagne.

Une rencontre entre tradition et modernité

Dans son travail, Pierre de Mougins aime faire dialoguer les références du passé avec une sensibilité contemporaine. Son univers figuratif, parfois teinté d’une élégance rétro, donne à ses personnages et à ses compositions une présence hors du temps.

Cette démarche rejoint notre propre conception du Champagne. Nous sommes profondément attachés au terroir de Cumières, aux gestes du vigneron et aux traditions champenoises, tout en souhaitant présenter nos cuvées avec une identité artistique originale.

La rencontre entre cette toile et notre Champagne s’est donc imposée naturellement.

Une œuvre qui accompagne la bouteille

Reproduite sur l’étiquette, l’œuvre devient la première rencontre entre le dégustateur et notre Champagne. Elle invite à regarder la bouteille, à s’interroger et à entrer dans son univers avant même de la déboucher.

Présente également sur la capsule, elle accompagne le Champagne jusqu’au moment de son ouverture. Ce petit médaillon artistique rappelle que derrière chaque bouteille se trouvent une histoire, un travail patient et une sensibilité.

Ainsi, la toile ne constitue pas un simple décor. Elle devient une partie de l’identité de la cuvée et crée un lien entre la peinture, le vin et l’émotion de la dégustation.

Avec L’Esprit du Vin, Pierre de Mougins nous rappelle que le Champagne s’apprécie avec les sens, mais également avec l’imagination. Chaque bouteille devient alors le prolongement d’une œuvre d’art et chaque dégustation, une rencontre.

bouteilles or pierre de mougins

Depuis, les expositions s’enchaînent : Paris, Monaco, New-York, Singapour, Palm Beach Londres, Saint-Dié. Tout comme, Chirico, Lhote, Derain, Bacon, et tant d’autres peintres encore, il est autodidacte. Ses premières œuvres naissent en 1992. Derrière tout peintre, dont le métier est de voir, il y a une école de la vision.

Partager l’émotion
S’approcher du grand miroir bien en face, poser son regard sur les yeux de cette femme qui vous fixe et analyser ce que l’on ressent… Le travail d’un artiste, c’est aussi de partager des émotions.

Né un jour de Noël 1966, Pierre de Mougins vit et travaille d’abord à Paris et maintenant à Berlin depuis. Dès son enfance, il est initié au monde de l’art. Autodidacte, il présente sa première grande exposition en 1993. Depuis, les expositions s’enchaînent : Paris, Monaco, New-York, Singapour, Palm Beach Londres, Saint-Dié Tout comme, Chirico, Lhote, Derain, Bacon, et tant d’autres peintres encore, il est autodidacte. Ses premières œuvres naissent en 1992. Derrière tout peintre, dont le métier est de voir, il y a une école de la vision.

Un parcours d’histoires « On peint parce que la vie, c’est pas assez. »Ses œuvres racontent des histoires, parfois la sienne, d’un petit garçon pensif devant son jouet éducatif. L’artiste se souvient du jouet qui lui a fait prendre conscience de la mort. Dans une autre œuvre, une nature morte pleine de vie intitulée «Un monde parfait», c’est son histoire qu’il raconte.. Son travail se conjugue également avec poésie, sensualité et érotisme, traduits dans sa première lithographie signée Pierre de Mougins, «La belle vendangeuse». Cette œuvre n’est tirée qu’à 75 exemplaires sur papier d’Arches.

Voici ce que l’artiste dit de l’œuvre particulière de l’Esprit du Vin, et du contexte qui l’a vu naître.

« Je m’étais intéressé en 2001 au processus de création d’une image, et aux possibilités qu’offrait le négatif photographique. J’avais été séduis par les couleurs inversées des négatifs cellulosiques qui accompagnaient toujours les tirages photographiques sur papier. Cela paraît si loin aujourd’hui, à l’ère du tout numérique…

Quant à la forme que cela pris, l’érotisme cru était la réponse agressive à une autre forme de violence plus sournoise : celle qui consiste à nier l’art et la poésie. On n’essayait de réduire la vie à un ensemble de fonction. Ce courant de pensée est encore très vivace. L’œil humain n’est pas réductible à la fonctionnalité d’un appareil photographique ! L’art et la poésie ne sont pas moins vrais.

En tant qu’artiste, je suspecte même le contraire.

La prééminence que semblait acquérir la vision scientifique dans l’exploration du monde au delà des apparences, était insupportable et il était de mon devoir de réagir. ( l’apparition du tout permis sur internet a fait le reste de ma prise de position dans l’élaboration de ce tableau me confia l’artiste dernièrement. Et il poursuit en parlant de son tableau : « J’y vois une source de grande profondeur et bien sûr d’étrangeté…il restera toujours une zone d’ombre, sorte de nébuleuse qui se révèle autour de moi, instable, entre demi-objectivité du sentiment et demi subjectivité du motif que j’ai réalisé. Beaucoup de scientifiques aussi, heureusement pensent l’œil humain voit mieux que la technologie et ce qu’elle reproduit.

L’art est un rapport au monde différent. Il s’attaque aussi au mystère, à la manière d’une Lumière mais dont la principale vertu est de nous faire sortir de l’intime néant de soi, dans une pulsion vers l’autre, vers la vie.

Et quoi de mieux que d’ouvrir une bouteille de Champagne avec des amis, pour accompagner cet élan ! »

Pierre de Mougins le 21 février 2019

DÉCOUVRIR

Huile sur toile est chez un collectionneur Belge et la Lithographie

LA BELLE VENDANGEUSE de l’artiste Pierre de MOUGINS est à CUMIERES

« La Belle Vendangeuse », une œuvre de Pierre de Mougins

La Belle Vendangeuse est une œuvre du peintre français Pierre de Mougins, artiste figuratif né en 1966 près de Paris et installé à Berlin.

Autodidacte, Pierre de Mougins développe une peinture singulière dans laquelle la tradition rencontre la modernité. Son univers, souvent teinté d’une élégance rétro, évoque l’atmosphère des années 1920 et 1930 tout en conservant une grande liberté contemporaine.

Dans La Belle Vendangeuse, l’artiste nous entraîne au cœur d’un instant suspendu de la vendange. Assise sur le bord d’une cuve remplie de grappes de raisin, une jeune femme semble faire une pause après l’effort. La tête inclinée, absorbée par son travail ou par ses pensées, elle apparaît à la fois forte, élégante et mystérieuse.

Sa tenue à pois, son bonnet noué et les lignes épurées de la composition donnent à la scène une délicate allure Art déco. La lumière douce, les teintes chaudes de la cuve et la présence généreuse des raisins créent une atmosphère paisible, presque silencieuse.

L’œuvre ne représente pas seulement une vendangeuse. Elle rend hommage à toutes les femmes qui participent, souvent dans l’ombre, au travail de la vigne et à la naissance du vin. Derrière la grâce du personnage se devinent la fatigue de la journée, la précision des gestes et la noblesse d’un savoir-faire transmis au fil des générations.

Le long tuyau qui accompagne la silhouette relie symboliquement la jeune femme à la cuve et au raisin. Il rappelle que la vendange ne s’arrête pas à la cueillette : elle se poursuit dans le travail du pressoir, de la cave et de la vinification.

Avec La Belle Vendangeuse, Pierre de Mougins transforme une scène de travail quotidien en une image intemporelle. La sensualité du personnage reste subtile : elle naît de son attitude naturelle, de la douceur de la lumière et de cet instant de repos saisi au milieu de l’activité.

Cette œuvre célèbre ainsi la femme, le raisin et le travail de la vendange, dans une composition où se rencontrent l’élégance, la tradition viticole et la poésie.

Peinture sur pierre Pierre de Mougins